20岁男生学什么艺术好
一周观展指南｜谢稚柳伉俪艺术合璧，苏轼特展“高山仰止”,下面一起来看看本站小编澎湃新闻给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
“暮冬时节霜满天,兰舟棹影江水寒”，寒潮来袭，气温骤降，2022年岁末终于让人感受到些许冬意。本周在上海，程十发美术馆迎来了历年来规模最大的谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展；黄浦江两岸，龙美术馆开启“四王吴恽与四僧书画特展”，西岸美术馆的“她们与抽象”、“乌菲齐的自画像”特展热度不减，大沪艺术空间“笔墨志”展览也受到较多关注。
四川博物院开启年度大展“高山仰止 回望东坡——苏轼主题文物特展”，汇集众多苏轼名迹；浙江绍兴的“守望——两宋皇陵考古成果展”则是北宋与南宋皇陵文物的首次相遇。
在海外，法国玛摩丹美术馆展“出乎意料的对话：莫奈与费尔”；美国菲利普收藏馆呈现有“意大利印象派画家在巴黎”。
上海：
历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展
地点：中华艺术宫(上海美术馆）
展期：2022年11月8日起
“海派”是一个在时空经纬交织下诞生的历史词汇，从清末民初的上海地区的绘画进而进入京剧，再传导到文学、媒体领域。然而细究之下，“海派”究竟是个什么样的“派”？中国近代绘画史上影响巨大的海派又是怎么形成的？六大板块集齐了美术史上赫赫有名的“海派四杰”(虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华)、“四任”、“沪上三熊”等名家名作，以及黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、林风眠、张大千等名家名作。
“壮心高华——谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展”
地点：程十发美术馆
展期：11月29日——2023年2月14日
展览是迄今为止研究谢稚柳、陈佩秋学术与艺术最为完整深入、规模最大的学术展览。展出的许多作品是首次在上海公开露面，如吉林省博物院藏品谢稚柳《江乡晴雪图》、陈佩秋《墨笔牡丹蛱蝶图》，中国对外艺术展览有限公司藏品谢稚柳《荷花》《红叶银雉》等。
她们与抽象
地点：西岸美术馆
展期：2022年11月11日—2023年3月8日
展览聚焦女性艺术家对抽象艺术的独特贡献，甄选了约35位女性艺术家的近百件作品，以全新的角度回溯了从19世纪末至21世纪的抽象艺术史，并将以时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者，也为观众了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供了前所未有的视野。
动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏
地点：浦东美术馆
展期：2022年9月30日－12月31日
展览呈现英国泰特美术馆收藏的近120件艺术作品，涵盖绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种不同媒介形式。展览将从全球角度重新审视欧普与动态艺术，介绍与此运动密切相关的艺术家，以及奠定欧普与动态艺术发展的重要展览。
村言笔墨志
地点：大沪联合艺术空间(上海市茂名南路1号二楼）
展期：2022年11月26日-12月6日
展览展出140多件书画作品，既有顾村言平常所绘的山水花卉人物等，也有今年春夏上海闭居日子的“笔墨志”记录，包括《抢菜图》《新相马图》《赤壁图》《幽澹处·墨梅卷》《人间有味》册页等。作者自陈，笔墨既可记录现实，也可绘写人生的闲情与人生寄意处，而其背后都是对人生大自在的追寻。
耿建翌作品回顾展“他是谁？”
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2022年11月10日 - 2023年2月12日
展览呈现当代艺术家耿建翌的作品，考察他从1980年代中期至2016年的职业生涯。展览标题“他是谁？”来自艺术家创作于1994年的同名观念作品，策展人希望就“耿建翌是谁？”这一问题开启展览，期待观众能从耿建翌的艺术实践中找到答案。
“新文化制作人”第一季“手艺再兴”
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2022年11月5日—2023年2月5日
展览以双展并行形式，本季两组获选方案分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》——它们将以不同的切入点，邀请公众共同讨论中国手艺在当下的境遇与再兴的可能。
“存在于世&多重景观”：龙美术馆十周年特展
地点：龙美术馆（西岸馆）
展期：2022年11月12日—2023年2月5日（开放夜场）
两场特展对应“人物”“抽象”两个面向，总共展出260余件（组）作品，均为龙美术馆的收藏。“存在于世”由曾任伦敦白教堂美术馆馆长的伊沃娜·布拉兹维克策展，以四幕剧的方式梳理藏品，反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。“多重景观”由王薇策展，展出不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品。
“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”
地点：龙美术馆（西岸馆）
展期：11月26日——2023年2月28日
作为龙美术馆十周年系列展览之一，展览呈现了龙美术馆中国古代绘画书画的收藏面貌，展出清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）作品，其中近半为首次面向公众展出。
乌雷：无量之物
地点：昊美术馆
展期：2022年11月13日－2023年03月12日
此次展览是乌雷（1943—2020）离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”，全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。
乐彼之园—薛俊华作品展
地点 ：上海徐汇艺术馆
展期：2022年11月30日 — 12月18日
展览共展出薛俊华近年来的最新创作50余幅，重点展示了其基于对花鸟画的长期实践探索而取得的阶段性成果，在向古典致敬的同时，亦不拘六法之格，努力地尝试拓展传统?墨的边界和可能。
More Tong个展《短篇》
地点：上海上生新所茑屋书店
展期：2022年11月18日—2023年1月3日
展览展出More Tong（ 童忻）近年来以“字”为载体的创作，包括艺术家新近关于纯粹黑色的探索。《短篇》的每一幅作品都有完整独立的叙事和精神场域。巨大的画幅和丰沛的情绪将带领观众进入一个“真空”的感知世界。
移动—2022中国青年艺术家第七回上海展
地点：上海久事艺术沙龙
展期：2022年11月11日－12月11日
作为近年来在上海以高校主导举办的全国性当代青年艺术大展，展览包括在华东师范大学博物馆展出的21位专家、学术团队的作品和在上海久事艺术沙龙展出的48位全国范围内各高校师生以及专业艺术家的优秀作品，共计70余件。
安德罗·维库亚：喷泉中的海豚
地点：上海油罐艺术中心
展期：2022年11月10日－2023年4月9日
安德罗·维库亚1977年出生于格鲁吉亚，他在黑海沿岸的苏呼米度过了他的童年岁月，因为内战而离开了家乡，前往西欧生活。我们可以在其作品中捕捉到一些他在内战时期格鲁吉亚生活经历的视觉图像，它们是个体的、私人的、身份不明的，更重要的是它们拒绝指向、表现和阐释。它们是碎片化的记忆，处于现实和虚构之间。
乌菲齐大师自画像
地点：上海东一美术馆（中山东一路1号）
展期：2022年9月9日－2023年1月8日
展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆的“五年十展”合作计划之一，聚焦的是500年自画像发展史。展览包含拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、夏加尔等50位艺术大家的自画像作品。其中，最为著名的是《拉斐尔自画像》，这也是该作品首次在上海亮相。
现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏
地点：上海东一美术馆
展期：2022年9月15日—2023年1月8日
展览展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。
“芥子须弥——上海博物馆藏封泥展”
地点：上海博物馆
展期：11月22——12月14日
封泥与甲骨、简牍同为近代发现的中国古文字遗存。封泥作为研究古代政治、军事、疆域、官制、古文字及印学的考察对象，呈现出中华民族的治国智慧与悠久历史。在《中国古代封泥全集》出版之际，上博遴选了20件馆藏封泥精品进行展示。
中国历代书法馆、中国历代绘画馆常设专题展更新
地点：上海博物馆
展期：2022年8月9日起
上博历代书画两馆呈现的是目前海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展。通常半年一轮，每次都有一定数量的新面孔精品出现。此次，多件首次亮相或久未露面的馆藏书画精品将呈现。书法馆将展出唐薛曜《楷书夏日游石淙诗并序册》、北宋米芾《行书方圆庵记碑册》等；绘画馆将展出北宋王诜《烟江叠嶂图卷》、元华祖立《玄门十子图卷》等。
韵度清越——元代画家曹知白诞辰750周年纪念暨山水画展
地点：青浦区博物馆
展期：2022年11月16日起
此次展览通过“文裕之家”“曹园雅集”“高风雅度”“逸品流芳”四个单元，详述曹知白这位上海本土画家的其家其事，尤其以曹知白书画和雅集为重点，描绘了元代松江府一带名人辈出、鸿儒谈笑的文化盛景。其中，上海博物馆藏曹知白真迹《清凉晚翠图》于11月16日至12月15日中展出。
宛若俨妙——陆俨少书法艺术展
地点：陆俨少艺术院
展期：2022年10月13日—12月11日
此次展览根据多年的研究成果，结合院内40米长的陆俨少书法碑廊，挖掘他学书临帖的经历，梳理对陆俨少学习书法起到影响的重要人物，将陆俨少的书法按年代、按类型的方式向观众娓娓道来。展厅中展示陆俨少临过的帖、诗抄作品《行草唐宋杂诗百开册》、陆俨少《画余杂缀》手稿等。
一纸书信 万千情怀——上海鲁迅纪念馆藏名人书信展
地点：上海鲁迅纪念馆
展期：2022年9月26日－2023年1月1日
展览共展出上海鲁迅纪念馆收藏的二十世纪20年代至80年代50多位名人撰写的70多封书信。内容涉及教育、文学、语言、美术、戏剧、出版、翻译、学术研究等工作领域。书写者是这些行业中的佼佼者：鲁迅、梅兰芳、陈望道、叶圣陶、范文澜、巴金、卞之琳、臧克家、萧军、丁玲、郭沫若等。
乐趣与智慧：意大利当代设计
地点：浦东美术馆
展期：2022年9月28日起
展览集中展出超过100件最具代表性的意大利设计作品，涵盖桌椅、灯具、餐具等日常用品，回顾意大利当代设计在过去70年里的发展历程。展览以开放、多元的风格及丰富的内容展现意大利设计的充沛活力，探索现当代意大利设计的本质与灵魂。
郑明河：暗游
地点：外滩美术馆
展期：2022年11月12日——2023年2月5日
项目将呈现展览、一系列公共活动和一本出版物。其中，展览将在美术馆的4层空间内呈现艺术家的多部重要影像、音乐以及文本资料。
太湖
地点：PRADA荣宅
展期：2022年11月10日—2023年1月8日
美国艺术家Michael Wang着眼于太湖湖区的中国园林文化遗产，以中国景观艺术的历史讲述太湖和苏州河的故事，探讨在一个大规模环境破坏和变化的时代，从根本上重塑人类和自然的关系。艺术家亦将直接参与太湖与其周边地区生态恢复的机构合作，尝试使用可持续的新材料进行创作。
无尽之旋——James Jean简明
地点：艺仓美术馆
展期：2022年11月12日－ 2023年2月12日
简明1979年出生于中国台湾，并在3岁时随家人移居美国，曾就读于纽约视觉艺术学院。此次展览是其在大陆的首次美术馆大型个展。其三米巨型雕塑《衍生》（Descendent）也率先空降艺仓临江平台。
读万卷书，行万里路——董其昌山水特展
地点：董其昌书画艺术博物馆
展期：2022年9月15日－12月15日
此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹，其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多，但能被确认无误的很少，《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作，全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。
奈良美智
地点：余德耀美术馆
展期：2022年3月5日—2023年1月2日（开放夜场）
展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出的手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。
吉光片羽
地点：UCCAEdge（尤伦斯上海空间）
展期：持续至2023年1月8日
展出27组国内外艺术家的创作，涵盖数字影像、电子游戏、交互装置等形式多元的视听艺术作品，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片。展览的特色之一是，观众可以在社交媒体上“看展”，了解作品背后更多的创作故事。
“空间的璀璨——上海壁画邀请展”
地点：上海九棵树（上海）未来艺术中心艺文空间
展期：11月26日——2023年1月8日
展览作品既涵盖了如许江、冯健亲等名家的精品力作，也汇集了一大批上海及苏浙皖等地的中青年壁画艺术家反映新时期国家一带一路建设、长三角城市建设、“五个新城”建设与传统文化出新主题的优秀作品，传统与现代交相辉映，展现了当代上海及长三角城市带的壁画创作与公共艺术的成果。
世迹：圆大西个展
地点：宝龙美术馆
展期：2022年12月2日—2023年1月29日
此次展览由宝龙美术馆和德玉堂画廊联合呈现，展出圆大西作品40余件。展览分为六个篇章，将艺术家自幼至今备受熏陶的研习书法、水墨、西方艺术和古典音乐等众多人生阅历娓娓道来。
我的花还没有名字
地点：上海玻璃博物馆
展期：2022年12月3日－2023年4月9日
展览邀请杜蒙、黄季、李松林、慕晨扬、覃钰玲以及谢文蒂六位青年艺术家，对主题“我的花还没有名字”以博喻的手法进行阐释，以此引发观众对于国内新生代玻璃艺术的关注，并展现更多玻璃艺术的可能性、创造性和突破性。
观水有术
地点：之禾空间
展期：2022年11月19日 — 2022年12月25日
展览展出笨笃（Beno?t Vermander ，1960年生) 的水墨作品，笨笃现任上海复旦?学哲学学院宗教学系教授、博??导师，已出版了25本英?、中?和法?书籍。过去30年，笨笃?直在研习中国画，他认为绘画是?次内在发现和精神冥想的旅程。
北京
和合共生——故宫·国博藏文物联展
地点：中国国家博物馆
展期：2022年9月28日—2023年1月3日
展览依托故宫、国博的丰厚典藏，共展出400余件历代文物精品。此次展览分为“天地同和”“万邦协和”“宜民安和”“乐在人和”四个单元，每个单元分为上、下两篇，从不同角度回应主题，形成内容上的并列或递进关系。结语部分回顾展览的主要内容，重申展览的现实意义。
铭心——20世纪胸针艺术
地点：清华大学艺术博物馆
展期：2022年11月8日－2023年1月8日
该展览展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年珍藏，其中不乏经典套系及完整海报组，年代横跨20世纪20年代至90年代，覆盖着Vintage胸针发展历程的各个阶段，呈现胸针艺术发展的时代风貌与观念变迁。
满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一
地点：北京画院美术馆
展期：2022年10月28日—12月25日
适逢“中意文化和旅游年”，展览从跨文化研究的方法入手，试图展开一场以齐白石为主体的超越时空的对话。对话的另一端，是有着璀璨文明的美丽国度——意大利。
辽宁
和合中国
地点：辽宁省博物馆
展期：2022年10月8日—2023年1月8日
此次展览是辽博史上规模最大的特展，旨在通过古意盎然、彬蔚称盛的文物之美。展览展出“和合”文化有关文物、古籍402件/组（436单件），其中，董源《夏景山口待渡图》、宋徽宗《草书千字文卷》、仇英《清明上河图》、宋缂丝朱克柔牡丹图等辽博馆藏国宝级文物均有呈现。此外，湖南博物院藏《唐摹兰亭序（黄绢本）》、吉林省博物院藏金代张瑀《文姬归汉图》、甘肃省博物馆藏东罗马鎏金银盘等国宝级文物也将在展览中亮相。
浙江
“守望——两宋皇陵考古成果展”
地点：绍兴博物馆
展期：11月30日——2023年2月28日
这是绍兴南宋皇陵（宋六陵）与巩义北宋皇陵考古出土文物的首次联展。展览以一脉相承的两宋陵寝制度为主线，以考古时间为顺序，以文物类型作为单元标识，分为“规制承继”“刻度承合”“匠心承韵”“护陵承继”4个部分11个单元，系统展示了一幅宋代皇陵营建、规制、陪葬品、保护修缮的全景图。
高古奇骇——陈洪绶书画作品展
地点：绍兴博物馆
展期：2022年9月28日—12月20日
展览在绍兴博物馆馆藏资源的基础上，向故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆等35家文博单位和古籍收藏单位借展，展出陈洪绶书画作品、文献手稿，及其师友、后学书画、古籍等共计100件（组）。
“郁郁乎文哉”西周晋国玉器精品展
地点：良渚博物院
展期：12月06日——2023年03月15日
此次展览尝试通过展示西周玉器的色彩之美、造型之美、线条之美，来直击玉之本真——石之美。以此理解“君子比德于玉”的文化内涵及“礼之玉”的历史价值，更能以自我之审美来发现和领略西周玉器之美。
“百代标程——悦读宋韵”专题展
地点：浙江大学艺术与考古博物馆
展期：自11月25日开始
展览展出300多件展品，分为三大板块，集中展示“中国历代绘画大系”收录的部分宋画调色打样稿，即将出版的《淳化阁帖绍兴国子监本》《浙江图书馆藏淳化阁帖刻石》样稿，宋刻本古籍实物、明清影宋刻本抄本，以及“两宋浙刻丛刊”中已出版的成品和待出版的样张。
行在山水间——南宋视野下的杭州临安城
地点：杭州博物馆
展期：2022年8月27日－2023年1月3日
此次展览以近40年南宋临安城考古发现为主线，组织全国21家文博单位珍藏的青铜器、书画、金银器、陶瓷器共311套（1080件）文物，展示800余年前杭州城的社会风情与文化意象。其中，苏州博物馆藏《钱塘观潮图》扇页、浙江图书馆藏刻本《咸淳临安志》卷二十六散页等珍贵文物将限时展出。
近世通儒——纪念沈曾植逝世100周年特展
地点：嘉兴博物馆
展期：2022年10月15日—2023年2月5日
今年是清末民初的知名学者、诗人、书法大家沈曾植逝世百年。“近世通儒——纪念沈曾植逝世100周年特展”正在浙江省嘉兴博物馆举办。170件展品围绕沈曾植的家族、为官、交友、成就等方面，展示了晚清一代大儒的“为家孝子，为国纯臣，为世界先觉”之名。
画与书归——明代中期吴门书画特展
地点：嘉兴博物馆
展期：2022年10月1日—2023年1月3日
本展是天津博物馆藏吴门画派书画珍品首次在嘉兴亮相，共展出书画作品52件，作品时代跨度逾百年。展品涵盖沈周《虎丘送客图》轴、文徵明《墨竹图》卷、唐寅《东篱归影图》轴、仇英《桃园仙境图》轴、陆治《梨花双燕图》轴、陈道复《罨画山图》卷、祝允明《草书杜甫山水障歌》卷、王宠《行书西苑诗》卷、吴宽《题天池石壁图》卷等。
江苏
风云三尺——春秋吴王僚剑特展
地点：无锡博物院
展期：2022年11月25日-2023年2月17日
吴王僚剑来自两千五百年前, 历经岁月、饱经沧桑，却剑锋如故，光彩依旧，英气犹在；其所承载的魅力弥久逾浓，于无声处，似乎蕴藏着千言万语，即将向我们诉说一段“剑与人”的传奇往事。
乐居长安——唐都长安人的生活
地点：常州博物馆
展期：11月25日——2023年2月12日
此次展览分为七个单元，围绕着“长安人的城”、“长安城中人”，以及唐都长安人的衣饰、器用、饮食、出行、娱乐展开，全方位地展现唐都长安人的日常生活。
观妙入真—永乐宫的传世之美
地点：扬州中国大运河博物馆
展期：2022年9月30日—2023年2月5日
此次特展将全面展示永乐宫传世精品171件（组），涵盖了永乐宫的建筑、壁画、雕塑等珍贵艺术，进入山门，置身七百年前，踏上青砖石径，一起领略永乐宫的传世之美。
来试人间第二泉——惠山茶会人文主题特展
地点：无锡博物院
展期：2022年9月28日－2023年1月4日
展览以“惠山茶会”为主题，联合故宫博物院、南京博物院等全国十余家博物馆，展出百余件展品。丁云鹏《煮茶图》文嘉《二泉图（卷）》沈周《碧山吟社图》、明永乐款青花缠枝莲纹压手杯、清竹茶炉、清陈鸣远东陵南瓜壶等明星展品悉数亮相。
现代坐标：庞薰琹与阳太阳——纪念决澜社成立90周年特展
地点：常熟美术馆
展期：2022年9月24日—2023年1月8日
2022年时值决澜社成立90周年，振聋发聩的《决澜社宣言》言犹在耳，以庞薰琹、阳太阳为代表的一代中西融合艺术家在曲折中摸索出了不同的中国艺术路径，为今日之中国艺术提供了有效经验。此次常熟美术馆联合庞薰琹美术馆，展出两位艺术家多件油画、中国画、水彩等作品。
苏绣宗师——顾文霞刺绣艺术回顾
地点：苏州博物馆本馆
展期：11月29日开始
苏绣为中国四大名绣之首，它以巧妙的构思、精细的工艺、典雅的审美享誉世界。2006年，苏绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。展览展出第一批国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人、中国工艺美术大师顾文霞（1931—2022年）的苏绣作品，回顾其刺绣人生。
回眸五十年——马王堆汉墓出土文物精品展
地点：苏州博物馆
展期：2022年10月18日—2023年1月29日
1972年至1974年，湖南省博物馆与中国科学院考古研究所联合发掘了震惊世人的马王堆汉墓，三座墓葬共出土珍贵文物3000余件，包括漆木器、彩绘陶器、铜器、帛书帛画、丝织衣物等十几个种类，其中1号墓中出土的辛追夫人遗体，外形完整，全身润泽，甚至手脚指纹仍清晰可见，堪称延续了两千年的永生奇迹。
山西：
且听凤鸣－晋侯鸟尊的前世今生
地点：山西青铜博物馆
展期：2022年11月18日—2023年2月5日
晋侯鸟尊，是山西博物院的“镇馆之宝”。本次展览以晋侯鸟尊为中心，将山西博物院、山西省考古研究院、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆等多家单位所藏第一代晋侯燮父夫妇墓相关文物及资料集中展出，以65件组珍贵文物以及百余件套辅助性展品，探讨晋侯鸟尊在历史、艺术、科技保护、传播利用等方面的价值。
盘之典——商周青铜盘特展
地点：山西博物院
展期：2022年11月18日—2023年2月26日
展览精选20件商代至战国时期的精美青铜盘及相关文物，绝大多数为国家一级文物。展览以山西博物院藏晋公盘为展示重点，呈现青铜盘在礼制社会中的盥洗、祭祀、助葬、陪嫁等实用功能与象征意义，进而阐释青铜文明在中华文明演进过程中的重要作用。
四川
百年无极—意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展
地点：成都博物馆
展期：2022年11月26日—2023年2月26日
展览汇集了梵·高、毕加索、德加、马蒂斯、康定斯基、基里科、莫兰迪等46位西方现当代艺术大师的62件作品，其中梵·高的《园丁》是其作品首次到成都展出。
“高山仰止 回望东坡——苏轼主题文物特展”
地点：四川博物院
展期：11月29日——2023年3月5日
展览汇集来自故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、吉林省博物院、旅顺博物馆、中国江南水乡博物馆、苏州博物馆、三苏祠博物馆、四川博物院等39家文博单位珍藏的苏轼主题相关文物274件，其中一级文物达39件，重磅文物展品包括宋徽宗《腊梅双禽图》、苏轼《潇湘竹石图》、《阳羡帖》手卷，《洞庭春色赋·中山松醪赋》等。
香港
驰骋天下 — 马文化艺术
地点：香港故宫文化博物馆
展期：2022年7月3日—12月31日
历代马文化艺术均有优秀作品，本展览展示一百多件来自故宫博物院与罗浮宫的文物，包括绘画、雕塑、陶瓷等。在近距离欣赏各种珍品的同时，可以认识马在历史、艺术、军事、政治领域中扮演的角色及蕴含的文化意义。
台北
写尽繁华——晚明文化人王世贞与他的志业
地点：台北故宫博物院
展期：2022年10月5日—12月25日；2022年12月28日—2023年3月21日
展览以133件（组）院藏珍品，通过展现明代重要的史家与文学家王世贞（1526—1590），精彩的一生与他的志业，进而一窥晚明的文化盛况，认识当时充满创意与多元竞争的文化生活，并经由王世贞的史家之眼，透视繁华下的文化底蕴。
此次展览中有8件属台北故宫博物院限展书画，包括王羲之《快雪时晴帖》、怀素《自叙帖》、董源《龙宿郊民图》、赵孟頫《鹊华秋色》等，均为美术史上的赫赫名迹。
闲情四事：插花、焚香、挂画、喝茶
地点：台北故宫博物院北部院区
时间：2022年9月16日—12月18日
展览以“闲情四事”为主题，并划分花、香、画、茶四个展区，希望通过相关文物与情景模拟，展现宋人对“四事”的想法，以及付诸行动的各种表现。
国宝聚焦
地点：台北故宫博物院北部院区
时间：展览持续至2023年1月
该展每期仅展两件书画巨作，虽然数量不多，但均为美术史中声名赫赫的一时之选。此次展出的是宋代马和之的《古木流泉》。展期为三个月。
海外
英国
圣书体：解密古埃及
地点：大英博物馆
展期：2022年10月13日－2023年2月19日
特展展示该石碑破译的历史传承全过程——从中世纪阿拉伯旅行者以及文艺复兴时期学者的最初努力尝试到法国学者让-弗朗索瓦·商博良和英国的托马斯·杨更加针对性的破译。同时回顾古埃及文字解密过程中的各种艰辛和考验，以及这一突破性成果所带来的启示。
打造现代主义
地点：伦敦皇家艺术研究院
时间：持续至2023年2月12日
这是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。展览展出莫德松-贝克（Paula Modersohn-Becker）、凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）和玛丽安·韦尔夫金（Marianne Werefkin）等女性艺术家开创性的作品，她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题。虽然不如康定斯基（加布里埃尔·穆特的丈夫）等男性同行为人所熟知，但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位。
卢西安·弗洛伊德：新视角
地点：英国国家美术馆
展期：2022年10月1日－2023年1月22日
为庆祝卢西安·弗洛伊德诞辰100周年，英国国家美术馆将举办近10年来的首个大型弗洛伊德个展，共展出超过60件作品，呈现艺术家逾70年来的创作历程及对绘画技艺的不懈探索。
塞尚
地点：泰特现代美术馆
展期：2022年10月5日－2023年3月12日
展览以80余幅作品着眼于塞尚作品中的张力与矛盾以及神秘感 ，试图以其本人为背景，理解这位艺术家。
德国
不完整的美：残缺艺术品背后的故事
地点：柏林国家博物馆
展期：2022年9月30日—2023年1月15日
艺术品的残缺有多种原因，部分是材料自然老化的结果，部分遭遇意外事故或人为破坏，还有部分则是艺术家故意中途搁笔。然而残缺艺术品亦有其独特的魅力。展览专门展出“残缺的艺术品”，探索其背后不为人知的故事。
法国
出乎意料的对话：莫奈与费尔
地点 ：玛摩丹美术馆
展期：11月15日——2023年6月25日
本次展览以“风景画的叙事潜力”为主题，展出法国印象派画家 Claude Monet 的两幅作品《欧洲的桥梁：圣拉扎尔车站》和《吉维尼的黄鸢尾花田》以及瑞士画家 Marc-Antoine Fehr 的“无尽之地”（Le Pays sans fin）240幅水粉画系列作品。参观者将以巴黎圣拉扎尔车站为起点沿着展厅墙前进，像在火车上眺望窗外风景一样，从视觉和物理的双重意义上体验前路未知的旅程。
静止的物体：静物画从古至今
地点：卢浮宫
展期：2022年10月12日—2023年1月23日
展览以“静物”为主题，共呈现近170件绘画、雕塑、摄影和视频作品，全面梳理静物艺术从史前时代至21世纪的发展演变历程。
乌兹别克斯坦：绿洲之辉
地点：卢浮宫
展期：2022年11月23日—2023年3月6日
展出来自乌兹别克斯坦及欧美多家艺术场馆的180件珍贵文物，集中呈现这座中亚绿洲之国16个世纪的历史与文化。展品包括丝绸之路遗迹壁画“大使厅壁画”、乌兹别克斯坦最古老的《古兰经》、16世纪布哈拉学院的细密画杰作、来自达尔弗津丘考古遗址的雕塑和黄金制品、以及银器、丝绸、陶瓷等。
爱丽丝·尼尔：坚定的目光
地点：蓬皮杜中心
展期：2022年10月5日—2023年1月16日
爱丽丝·尼尔（1900-1984）是一位与20世纪同步诞生的非凡画家，在她生前长期被忽视，今天却因其对美国社会不同阶层的巨大敏锐度受到广泛赞誉。展览以“阶级差异”和“性别差异”为两个部分，突出她的社会承诺。
美国
众神的生活：玛雅艺术中的神灵
地点：纽约大都会艺术博物馆
展期：2022年11月21日—2023年4月2日
展览以玛雅神话为主题，共陈列约120件来自危地马拉、洪都拉斯和墨西哥的文物和艺术品，展示玛雅人如何用充满想象力的方式描绘神灵，创造一个神灵、人类和自然共生的世界。
象头神：开端之神
地点：大都会艺术博物馆
展期：11月19日——2024年2月25日
展览以印度教象头神（Ganesha）为主角，共展出24件绘画、雕塑、乐器、宗教仪式物品和照片，展品年代涵盖7世纪至21世纪，展现了印度次大陆、喜马拉雅和东南亚地区对象头神形象的丰富刻画。
Giuseppe De Nittis：意大利印象派画家在巴黎
地点：菲利普收藏馆
展期：11月12日 - 2023年2月12日
这是美国境内首次为意大利印象派画家 Giuseppe De Nittis 举办特展，共陈列约70件作品，包括 Giuseppe 各个时期的绘画创作及其艺术家好友的作品。艺术家善于在作品中描绘巴黎城区的户外景物，通过细节丰富的现实主义风格和创新构图，展现经济繁荣发展的城市图景。
爱德华·霍普的纽约
地点：惠特尼博物馆
展期：2022年10月19日—2023年3月5日
纽约是爱德华·霍普许多作品的主体、背景和灵感来源。他将纽约生活进行浓缩后放入作品，通过描绘各种日常生活场所，例如加油站、旅馆、餐厅、剧院、铁路等，记录他对纽约的城市印象。本次展览以“爱德华·霍普与纽约的渊源”为主题，展出他的速写、版画、插图、油画作品以及包括信件、照片、日记在内的多件私人物品，详细介绍爱德华·霍普的日常生活和工作。作品包括《华盛顿广场附近的天际线》《曼哈顿桥》《夜窗》《周日清晨》《朝日》等。
维米尔的秘密
地点：华盛顿国家美术馆
展期：2022年10月8日—2023年1月8日
展览揭示维米尔及其创作过程的新发现，并展示策展人、研究者们是如何调查华盛顿国家美术馆馆藏四幅维米尔画作和两幅20世纪赝品的幕后故事，以了解“维米尔何以成为维米尔”。
见证：小畑千浦作品选
地点：旧金山亚洲艺术博物馆
展期：展至2023年1月31日
展览展现了作为艺术家的小畑千浦对1906年地震和火灾的第一手描绘，以及对二战时作为日裔美国人被监禁经历的记录。小畑千浦是20世纪活跃于加州的艺术家，他将日本水墨绘画技巧与美国现当代抽象艺术相结合的风格在当时引起了广泛关注。展品包含早期的描绘地震的水彩作品，加州风景画，以及他对战争的严肃思考。
荷兰
金童古斯塔夫·克里姆特
地点：阿姆斯特丹梵高博物馆
展期：2023年10月7日—2023年1月8日
这是在荷兰首次举办如此规模的克里姆特作品回顾展，展出了克里姆特散落在世界各地的代表性作品，如《朱蒂斯Ⅰ》（Judith）（1901年）、《艾米丽·弗洛格》Emilie Fl?ge（1902年）和《水蛇II》Water Serpents II（1904年）等。展览也重点聚焦克里姆特在同时代人影响下的发展，对比展出包括梵高、罗丹和马蒂斯等其他著名艺术家的作品。
日本
东京国立博物馆国宝大集结
地点：东京国立博物馆
展期：2022年10月18日—12月11日
为纪念开馆150周年，东京国立博物馆推出本次展览，从近12万件馆藏中遴选约150件藏品展出，包括馆藏的全部89件日本国宝，辅以相关历史资料，追溯博物馆的发展历史，介绍其在典藏、研究、展示等领域所取得的成果。展出的国宝以日本本国文物为主，从古坟时代的埴轮武装男子立像、飞鸟时代的金银镀龙首水瓶，到平安时代的《孔雀明王像》、室町时代的《秋冬山水图》，再到安土桃山时代的《松林图屏风》、江户时代的《洛中洛外图屏风》，观者得以一览日本各个时代的艺术杰作。
11月18日，辽宁沈阳
女儿意外翻到
妈妈20多年前画的10多幅画
被狠狠惊艳到
女儿说
“妈妈没学过画画，都是自己研究的，
在我6岁的时候
妈妈就送我去学美术
这么多年我也是从事
跟美术相关的行业
觉得她画得真的很好
没有学过美术的人
能画成这样挺有天赋的。”
网友评论
网友：画得真好，有灵气。
网友：天才，有天赋。
网友：兴趣是最好的老师。
综合：都市时报的微博、网友评论
来源： 新北方
所谓的艺术史，就是讲艺术背后的故事：历史建筑、博物馆里的展品、一部电影、一本书籍，有的还承载着诗和远方。艺术史是变迁、是文化、是批判、是赞叹。由谁打开这扇“艺术的大门”，直接影响了我们可以带给这个世界的温度。
《艺术史名著译丛》
用有温度的视角
看人类的前世今生
世界一流艺术史家
瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔
弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨
阿尔珀斯、希尔德勃兰特……
共同书写
来自中国美术学院等
资深艺术史研究者领衔翻译
中国美术学院范景中教授主编
奉献给世界所有艺术爱好者
力图全景呈现现代西方艺术史学
一个多世纪来的面貌和形态
为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料
展示中国艺术史学薪火相传的学术历程
目前已出17本：
《视觉艺术中的意义》
《风格三论》
《哥特式建筑与经院哲学》
《描绘的艺术》
《土星之命》
《批评的艺术史家》
《历史及其图像》
《瓦尔堡思想传记》
《论艺术与鉴赏》
《美术学院的历史》
《造假：艺术与伪造的权术》
《美术史的实践和方法问题》
《艺术批评史》
《乔托的几何学遗产》
《造型艺术中的形式问题》
《时间的形状》
《制造鲁本斯》
1.《视觉艺术中的意义》
走近20世纪最伟大的艺术史家之一
“那个时代最伟大的艺术史家”
潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇
堪称20世纪艺术史中的关键性著作
揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们
丰富的生活和工作细节
深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的
图像志与图像学问题
?
作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。
2.《风格三论》
潘诺夫斯基的三篇论文
讲述风格之特点，风格之地理，风格之历史
以简洁优雅的散文笔法写就
将智识性和文学性完美结合在一起
分别以巴洛克艺术、当代电影
劳斯莱斯汽车发动机等为切入点
带领读者去认识一个不一样的潘诺夫斯基
?
潘诺夫斯基在图像学领域做出了突出贡献，影响广泛。而本书收录的潘诺夫斯基的三篇文章（《何谓巴洛克？》 《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》），是他移居美国后用英文写作的三篇论文，与他深入人心的图像学及主题研究等“方法论”表现出很大的差别，体现了潘诺夫斯基渊博的学养以及别样的洞见。此外，三篇中的《电影中的风格和媒介》作为潘诺夫斯基发表的唯一的一篇电影论文，可能是他重印次数最多的论作之一，被认为是最重要的电影研究文献之一。
我们中的所有人，若是年纪足够大，能记得1928年之前发生的事，那么，就会对那个老时代的钢琴师有印象。他目不转睛地注视着屏幕，根据影片中不同事件的现场气氛和发展节奏，为之配上适宜的音乐。我们还应该记得，当这位钢琴师离开座位的短暂片刻，影片自顾自地继续放映，黑暗中只剩下机器单调的沙沙声，此时观众会被一种古怪的、幽灵般的感觉所袭裹。由此可见，即便是默片，也从来不是寂静无声的。银幕上的画面总会需要，并且获得一种声音的伴奏。
—— [美] 欧文?潘诺夫斯基
3.《哥特式建筑与经院哲学》
20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一
跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅
探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系
思想与图像、哲学与风格之间的关联
远远超出了图像志的界限
潘氏的冒险之旅因此颇具魅力
?
在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。
这是一本值得赞赏的小书，从头至尾都贯穿着优雅的精神气质和精确性，即便仅从技术的观点来看，也是一个范例。由于此书所讨论的问题极其复杂，则愈加体现了作者这些品质的可贵。没有人能在中世纪思想史和美术史这两个领域中轻松自如地冒险，对这两者进行深层次的协调处理，而潘诺夫斯基教授以如此锐利的洞察力和明晰的表述做到了这一点，可以说他立于西方人文主义的伟大传统之中。
—— 加州伯克利大学中世纪建筑史家 博尼
4.《描绘的艺术》
美国著名艺术史家阿尔珀斯之作
多角度论述荷兰绘画的描绘性
研究图像对可视世界的“描绘”
将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义
转移到图像表面上来
向以潘诺夫斯基为代表的
图像学研究发起了挑战
?
画家的心灵应像镜子一般，将其自身转化为描绘对象的色彩之物，同时尽可能地将这面镜子前的事务如实地反映到色彩之物上。——列奥纳多·达·芬奇
5.《土星之命——艺术家性格和行为的文献史》
一本罕见的集学术与八卦为一体
令人愉悦的艺术史经典著作
一本涉猎广泛、叙述紧凑又充满睿智的佳作
堪称艺术史写作上一次先锋的尝试
?
艺术史著作《土星之命》这本书。过去我们外行人都欣赏古希腊的艺术到文艺复兴的艺术，但是我们不知道在这个漫长的过程中，艺术家的地位在相当长的历史时期内是没有得到确立的，特别是世界艺术的绘画和雕塑。我们看到维纳斯都觉得很欣赏，但是我们对艺术家本人非常陌生。作者反对用精神分析的方法走进艺术家的世界，而是用大量史料，这套书值得推荐。
—— 北京大学哲学系副教授 李超杰
作者对古希腊至法国大革命时期艺术家的大量传记素材进行了梳理和研究，通过分析艺术家独特的个性、古怪的行为及各异的命运，对他们社会地位的变化、形象的塑造、性格与作品之间的关系等话题进行了饶有趣味的探讨，并进一步解析了怪癖、疯狂、贪啬、自虐等人性的弱点何以在艺术天才身上突显为令人揶揄的病疵。
6.《批评的艺术史家》
英语世界里讨论德国艺术史写作的
最好的著作之一
重新审视“现代艺术史之父”们的著作
一部展现19世纪德国艺术史家脉络最为综合性的著作
以“批评的历史”为主要的研究方法
深入探讨精神与知觉如何在对艺术作品的理解中集中体现
?
《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔?波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。
本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。
7.《制造鲁本斯》
斯韦特兰娜·阿尔珀斯
美国著名艺术史家
现代世界艺术史学的重要构成者之一
对于艺术家名望与文化资本之间关系的研究
为艺术史的书写方式提供了新的方向
?
（红色为内封，下同）
今天鲁本斯更多的是一位被崇敬的，而不是被喜爱的艺术家——才华横溢，为人客观中立，对于他那个时代绘画和政治的现状感到满足。对于艺术史家来说，他一直是一位典型的艺术家，因为他的生活和作品似乎很符合研究的方向……
—— [美] 斯韦特兰娜 · 阿尔珀斯
8.《时间的形状：造物史研究简论》
为艺术史研究提供了全新的方法
一次清醒而深刻
安静而激动人心的沉思
在美术史、人类学和语言学等领域中
获得极大的反响
乔治 · 亚历山大 · 库布勒
美国著名艺术史家
耶鲁大学艺术硕士
威廉克莱德赫特勋章获得者
?
我们假设艺术这一概念能拓展到涵盖所有领域的人造物，除了世界上那些不实用、美丽且富有诗意的人造物之外，还包括所有的工具和文字作品。根据这一看法，人造物的经验体系完全与关于艺术的历史研究一致。于是，设计出一些更好的方式去考虑人所造出的每件物品，便成为一种急切的需要。
——《时间的形状：造物史研究简论》
9.《造型艺术中的艺术形式问题》
19世纪最重要的造型艺术理论著作之一
探讨造型艺术中最核心也最富争议的问题
“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”
以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系
探讨绘画和雕塑中的形式问题
展示并论证艺术自身的规律
?
在审视古代艺术作品时，我们发现，一件艺术品的构形方式处处都凸现为首要的因素，而纯粹的模仿却只是一件逐渐演进的事情。事实上，我们本能地把感觉所承担的工作结合到一理想的整体中。
—— [德] 阿道夫 · 希尔德勃兰特
10.《历史及其图像——艺术及对往昔的阐释》
弗朗西斯·哈斯克尔
20世纪最富有独创性的艺术史家
欧洲人文学术圈“读书最多的人”
改变了英语国家传统的艺术史面貌
《历史及其图像》
一部具有开创性的艺术史巨著
图像证史研究的警示之作
商务印书馆人文社科十大好书
新京报年度十大好书
《晶报》深港书评一周好书榜
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图像与文字
托举人类历史的两扇翅膀
是我们理解历史
感悟人类情感与信仰的重要通道
首次将焦点对准把艺术图像
应用于往昔阐释的先行者
译者孔令伟准确、精湛的译笔精彩绝伦
综合展现独创性思考的无限魅力
艺术，人类之高贵和力量的象征……那些保留至今的伟大艺术品，以其甜美和纯真的错觉，替我们遮蔽了生活的苦难。
—— [英] 弗朗西斯 · 哈斯克尔《历史及其图像》
11.《瓦尔堡思想传记》
一本以历史学家的角度书写就的思想传记
一份对人类文明史的记忆
一部绝佳的思想传记，叙述清晰，感人至深
E.H.贡布里希
艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师
对西方艺术史研究所做的贡献
在国际上获得一致认可
与《艺术的故事》同等重要的艺术史经典
写就一个关于创建者使命感
痛苦挣扎与杰出成就的故事
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关于瓦尔堡未发表的讲座
草稿与笔记四十余条材料
内容纷乱无章、浩如烟海而又一清二楚地
展现在全书思想传记中，足见作者治学之功力
如果有人终生相信艺术史不是作为事实的堆积，而是作为对人类的苦难和胜利的记载，过去重要，现在依然重要，那他（瓦尔堡）就是这样的人。图为贡布里希1976年在伦敦瓦尔堡学院。
—— E.H.贡布里希 《瓦尔堡思想传记》
12.《美术学院的历史》
尼古拉斯·佩夫斯纳
20世纪最为卓越的建筑史家
最伟大的建筑大全《英国建筑》的作者
《美术学院的历史》
一部讲述欧洲美术学院历史的全景式著作
还原四百年欧洲各地美术学院性质
目标、组织法与教学法的细节
超时代的艺术教育研讨
?
书中收录了各美术学院珍贵的历史图景，如约1900年都灵美术学院写生教室及画家格罗素的画室。
13. 《艺术批评史》
廖内洛·文杜里
鉴赏家、文献学家与艺术史家的完美结合
浪漫主义美学的坚守者
《艺术批评史》
文杜里二十年心血之作
经典中的经典，名著中的名著
艺术批评的典范之作
学习艺术史的必读书目
从希腊罗马到文艺复兴再到现代艺术的宏大时间线
对诸多艺术流派、艺术批评家的创造性批评
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14. 《美术史的实践和方法问题》
奥托·帕赫特
新维亚纳艺术史学派代表
彩绘写本、绘画、雕塑研究专家
他为牛津大学和奥地利国家图书馆
收藏的彩绘写本所编撰的目录
是中世纪书籍插图研究的奠基之作
《美术史的实践和方法问题》
最大的贡献在于让学生和读者懂得
面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考
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15、16世纪的意大利绘画，画家画的往往是物体固有色，没有意识到颜色是依托于光的。有了光才有色，这是北方的发明。这就引申出对于光色关系的新的观念，一种不同的视觉把握和体悟，延伸出完全不同的一种视觉语言系统。
—— [奥] 奥托·帕赫特
15. 《造假：艺术与伪造的权术》
伊恩·海伍德
英国浪漫主义研究协会副主席
在艺术赝品、文学伪著以及
暴力文学等方面颇有建树
《造假》：关于艺术造假的一部里程碑式的著作
描绘不同历史时期的艺术赝品与文学伪著
分析伪造的动机，追溯伪造的历史
深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在
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究竟何谓艺术赝品或文学伪著？
针对艺术界、文学界造假的应时之作
探讨造假的动机、历史、政治、大众态度与意义
讲述萧伯纳、托马斯·哈代等名人
鲜为人知的“造假”故事……
佛罗伦萨·哈代的《传记》[Life]是现代文学史上一个非常离奇的文学骗局，因为哈代自己以第三人称撰写了除最后两章以外的整部传记，他留下了作品要在他死后完成并出版的指示。他煞费苦心地隐瞒他的作者身份，多年以来这部作品作为由他遗孀撰写的作品被人接受……这一情形非常奇异。足够常见的是非专业的作家自传由“代笔”作家创作，但是哈代扭转这一进程，他是文学界领头人物中独一无二的；事实上，他是他自己传记的“代笔作家”。
16. 《乔托的几何学遗产》
小塞缪尔·Y. 埃杰顿
威廉姆斯学院美术史荣休教授
打通伽利略的“科学革命”与
乔托的“艺术革命”
开创性地提出
西方在观看方式上的独特成就
是现代科学兴盛的前提
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书中有近150张精美插图
包括结构图、透视图、原理图等等
对美术史、科学史、文化史的研究
都有着重要的借鉴意义
17.《论艺术与鉴赏》
马克斯·J.弗里德伦德尔
德国柏林绘画馆馆长、艺术史家
擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史
理解整体视觉艺术不可缺少的书目
汇集了一位权威鉴定家一生的
个人经验的艺术鉴赏指南
它代表着从莫雷利、贝伦森到弗里德伦德尔
西方美术史研究中鉴定学派的全部成就
?
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