不同阶层对动漫有什么要求
国漫和日漫的对比及前景,下面一起来看看本站小编乐圣沙雕剧给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
其实中国本身有的元素并不比日本差，毕加索曾说过，中国不需要模仿别人，自己本身有的水墨画、剪纸等等已经独占世界鳌头。事实证明，近几年来中国的国漫发展速度极快。
而日本动漫之所以位居世界第一，我认为：日本对于动漫行业相当重视，在日本，任何歌手都向往给一部日本动漫唱主题曲；任何一位声优都有相当高的社会地位；任何一位漫画家人们都会尊重，这在我们国家是看不到的。
再者，国漫的画风和日本动漫的画风差别相当的大，大到一个头发丝都能看到差距，这是我们需要提高的地方。我们国家的动漫大多是要给孩子看的，而日本的动漫几乎适应于每一个年龄段和每一个社会阶层，所反映的内容也是让人深思的。
但是，我们有的优势就是我们的文化传统，这是日本没有的，相信随着国家大力发展国漫，我们的国漫一定会稳步上升的。
#国漫##日漫#
前段时间，发生了一件让我哭笑不得的事。我万万没想到，自己在动漫圈子混迹了这么多年，竟然被一个毛头小子给骗了？！
人气新番《盾之勇者成名录》迎来完结，一位名叫“菲托利亚（フィトリア）”的网友，在25集的评论区中留言表示“我是本集的第二原画，有幸参与动画制作，感谢大家的观看”，甚至还透露了“动画续集将要制作”的情报。
动画《盾之勇者成名录》
“第二原画”的工作是帮“第一原画”清理杂乱的线条、将草稿修改到可以直接扫描上色的程度。二原相较于一原，是个技术含量偏低、费时费力的过程，某些公司喜欢将这道工序外包出去，而价格相对低廉的中国动画公司，又是承揽外包的常客。并且，现在某些国人原画师借着职务的便利，喜欢在网络上分享动画的内幕与新消息。
根据这些经验来判断，我觉得在评论区中遇到活生生的动画的参与者，也不是什么新鲜事。于是心怀感激的为这位网友点赞，并道上一句“辛苦了”。
第25集动画刚上线不到一个小时，这位网友就被顶上了热评，观众们纷纷将自己对动画的热爱与不舍，化作了对这位“第二原画”的感谢，并且对《盾之勇者成名录》要出第二季的消息深信不疑。
然而很讽刺的是，没过多久这位“第二原画”就被永久封禁了。审核人员经过多方确认，发现其实他与动画制作组并无关系，是在冒充官方人员散布谣言。
这次被骗的经历对我打击很大。我不禁思考，在这个“动画明星”时代，自己对业内人士的态度是不是过于热情了？
动画爱好者是一个年轻的群体，他们善于学习、喜欢钻研、又有强烈的自尊心和表现欲，这些特点让动漫圈子形成了非常独特的文化氛围。
对于爱好者们来说，一旦观看的作品数量积累到一定的程度，动画的魅力就不局限于故事情节了。学习和钻研的欲望，会驱使他们主动了解情节之外的东西。
有的观众将目光投向了动画的内涵，尝试用文化理论知识去解析、评论作品；有的观众喜欢研究分镜、演出，企图镜头语言中探究创作者的内心世界；而有的观众，则将自己的热情倾注在了动画的制作者身上，主动了解他们过去的经历，时刻关注着他们的动态。
这篇文章探讨的主要群体，是最后一类观众。他们对动画的参与者们如数家珍，随便提到一部动画，就能像“报菜名”一样，从导演、到编剧、到人物设计，再到诸位主力原画，一个不落的全部背出来。甚至连哪一个原画师，负责画了哪一个镜头，都了然于心。
爱好者心目中的“原画明星”
像对待影视明星有点类似，动画爱好者们是将动画的幕后工作者们视为明星。而近几年，伴随着日本动画的流行与普及，关注“动画明星”已经成为了一种趋势，并且不再是“资深观众”的特权，就连刚入门的观众也会受到影响并加入到这个行列。
说现在是“动画明星”时代，一点也不夸张。
观众对于动画明星们的热情表现在很多方面。有的观众关注着他们的一举一动，动画人给“沙雕图”点个赞，粉丝都可以当成个大新闻。比如《进击的巨人》主力原画师今井有文转发的这个搞怪视频，就曾被国内粉丝解释为“奇行种”的作画参考。有的观众将动画人视为偶像，会因“松本宪生和井上俊之哪个画的更写实”这样的话题，跟别人争的面红耳赤。
我自己也是个很好的例子。我喜欢研究动画的作画部分，矶光雄、西尾铁也、细居美惠子都是我的最爱，这些年我也陆续收集了不少作画的书面资料。然而我并不会画画，这些画集对我来说并没有实用价值。对于我来说，能得到自己喜爱的动画明星们心血的结晶，就算价格不菲我也心满意足。
再比如，原画师中村丰在粉丝心目中已经成为了“打戏作画的代表”，不仅被很多人挂在嘴边，甚至还被做成了各种表情包。就连对作画一无所知的观众，看到方形碎片的时候，也会喊上一句“中村方块”。
新老观众表现热情的方式可能有所不同。不过我认为，只要有这种热情，并把这种热情化作实际行动，就是对动画人们辛勤劳作最好的认可，也能帮他们创造出更好的创作条件。而动画人的进步，会更加激发粉丝们的热情。这样就形成了一种良性循环。
动画的发展需要这样的热情，但是我们不能被热情冲昏头脑。
有包括我在内，现在有太多观众，过于相信业内人士的话了，甚至会被一些“假业内”迷惑。
两个月之前，参与《进击的巨人》制作的震雷动画工作室的原画师透露了一个消息：《进击的巨人 第三季》将是最后一季，之后动画公司WITstudio将不再接手巨人。
然而在动画第三季的片尾，却表明《进击的巨人》动画并未完结，还公开了下一季的播放时间。并且制作委员会并没有发生变化，这意味着WIT有极大的几率还会负责续作的制作。
举这个例子只为了说明，即使是真正的业内人士，也无法完全保证信息的完全可靠。毕竟我们心目中的动画明星，说白了还是一线工作者，动画的生杀大权掌握在出版社、投资方和公司高层的手里。
不仅如此，像许多行业一样，动画的参与者也有保守秘密的义务，这就意味着他们不便公开真正核心的情报。当然也有例外，有些人根本就不在乎职业道德。上周有一个自称《异常生物见闻录》制作组的原画师，在第一集开播的时候，爆出了大量的负面消息。不管消息是真是假，这种瞒着官方去透露不利于正常宣传的消息的行为。不仅不值得推崇，反而应该受到唾弃。
粉丝们在感谢动画人提供情报的同时，也应该理性判断他们透露这种情报是否合适。遇到违背职业道德的小道消息，我们要抵制，至少不应该帮忙传播，否则会对动画的正常宣发造成影响。
刚才提到的“靠理性判断信息的真伪”，主要是新观众需要注意的。这对于老观众来说早就是理所当然的事情了。而老观众的非理性，主要表现在过度的优越感上，有了优越感就会产生“鄙视链”。
动画圈子有一个非常独特，且耐人寻味的现象。
了解动漫文化、对“动画明星”们如数家珍的核心观众，接受并认同了动画观众的“等级差异”，甚至按照阅历将动画爱好者分为了“婆罗门”“刹帝利”“首陀罗”“达利特”几个阶层。虽然几分自嘲的意思，不过这也证明了资深观众对新入门的观众的态度的确算不上友好。正因如此，对动画人知之甚少萌新们，往往处在圈子的鄙视链底端。
新入门的动画观众以年轻人为主，他们自尊心很强，也希望得到别人的认同。结合我上文提到的一系列观点，开篇案例中的问题根源也就可以解释清楚了。那位名为“菲托利亚”的网友假扮成动画从业者传播谣言，只是为了满足自己的虚荣心，为了享受被粉丝们当做明星追捧的感觉。这归根结底，还是被老观众构建起的“鄙视链”给逼出来的。
虽然老观众在信息面前不容易被迷惑，但是藏在心底的这种优越感，才是最需要用理性去控制的。不对萌新冷嘲热讽，也不对别人阴阳怪气，把自己对动画明星的这份热情用在研究或者知识普及上，才是对动画发展、对动画圈的讨论氛围最大的帮助。
现实的信仰文化、军人制度，或者像是电商、百货公司等具有会员卡制度的产业，通常不乏「阶级」存在。随着不同体系，阶级的区分方式与象徵意义各不相同。
在虚构作品裡，阶级的概念通常也是为了区别群体、个体之间的差异。在奇幻、科幻小说，最为鲜明的阶级分类通常像是贵族与贫民、具备天赋的天选之子或仅为凡俗之人、异于群体之中的畸形异类等等.。另外在日本漫画尤其以「王道少年」为取向的作品里，阶级更是简单粗暴的以「实力」来区分。
随着不同作品表现，是否具备实力，端看作品如何架构属于它的「战斗／魔法系统」。
就以《入间同学入魔了！魔入りました！入间くん》来说，它便是凭据主角能否越过考验的实力，来提升自己的恶魔位阶；在这篇文章即将谈论的《鬼灭之刃》与《咒术迴战》，它们各自也都有专属于作品的独特战斗／魔法系统来应对阶级。
△《入间同学入魔了！》
除了用来强调角色的强弱，它同时也是方便凸显「反派」的强度指标。
举例来说，在《一拳超人》就把英雄分类成C、B、A、S级，对应的是狼、虎、鬼、龍、龍级以上，还有最高级的神（但作品尚未出现这等级的怪人）；C级、B级英雄通常会被派去应付狼级怪人，有时也会面对虎级；A级英雄则通常会被派来对付虎级、鬼级；S级则几乎包办龍级、龍级以上的对手。
阶级的使用，除了明确区分实力，也是在向读者透露简单的资讯：
角色若是遇上高出他阶级範畴外的对手，可能会面临危机──这种资讯的操作不单纯是要陷入险境，同时，它也具有拉抬故事高潮、引导读者情绪的意图在。
因此你可能会在读《一拳超人》时，看到A级、S级英雄好不容易解决某个鬼级怪人，结果在页末突然跳出一位龍级以上的敌人俾倪万物。
然而有时这种险境的安排，也是为了激发主角「生于王道」必然会具备的潜力异能，这个时候，主角的实力就会突然跳脱出阶级的框架，让敌人感受到「这家伙根本不是低阶的对手吧」，同时也能够引起读者对主角的期待。
阶级的效果：
建立正反方的强弱对照与等级分明
操作剧情起伏、製造高潮
凸显角色的潜力、带出他的可能性
讲了这么多，其实只是想告诉你「阶级是如何被应用、以及它的效果何在」。
然而在此篇文的标题之所以会提及《鬼灭之刃》跟《咒术迴战》，除了它们同样都有使用「阶级」来定位角色的立场，另一项最重要的原因，为何《鬼灭之刃》的阶级会从此自作品中消失，以及《咒术迴战》又是如何紧密地让阶级的概念被妥善使用、没有走歪。
如果你是《鬼灭之刃》的忠实读者，或者单纯是因为它红所以整部追完的人，那我相信你们应该都对《鬼灭之刃》如何分类阶级有印象。
在作品初期，故事就透过向主角说明的方式，强调了鬼杀队是具有这种阶级制度的。
鬼杀队阶级由高至低依序为：甲乙丙丁戊己庚辛壬癸，而常常被meme拿来玩弄的「柱」则是最高等级；理所当然的，「鬼」的一方也分出一般的鬼，跟十二鬼月（上弦月、下弦月）。
但在这裡，《鬼灭之刃》就不像一般的王道作品那般，强度对应的如此清楚了。
在故事前期，「下弦之伍」便是担任起辗压主角群的存在，让主角与读者认识「下弦根本就是制作组恶意放置在新手村门口等级99的怪物」；值得一提的是，在与下弦之伍的对战过程，作者并没有强调被派往讨伐蜘蛛山的鬼杀队都是什么阶级的成员。作者只呈现的，是惨遭团灭、半死不活的尸体。
在这之后，故事剧情藉由炭治郎使出火之神神乐、準备砍断下弦之伍的脖子──没砍断。这里处理的不错，因为它残酷写实了「柱以下的孩子，终究是无法挑战下弦月级别的鬼」。
然后等到「水柱」富冈义勇现身，并且以一招「凪」轻松解决──这里处理的也不错，因为它强调了「柱」级别的猎鬼人，是确实拥有异常强大的实力，能够让好不容易潜力爆发的主角也无法对抗的敌人轻松死在刀下。
现在，我们应该都可以明显感受到落差。即使没写明，但很显然的：
下弦月能够轻松打败柱以下的鬼杀队。而柱又能轻松解决下弦月级别的鬼。
这种安排其实拿捏妥当。我们不仅没让主角的潜能过分爆发、让它仅止于此。还带出了柱是如此天差地远的存在。到这里《鬼灭之刃》都处理得很好。
不过在蜘蛛山之后的剧情，我们被戏称为「本物は鬼だ」的吾峠唿世晴（鳄鱼）老师，就把下弦杀光、只留下弦一的魇梦了。这应该算是蛮跳脱（王道）常理的安排。
因为依照一般的王道叙事节奏，我们还会一个接一个，把下弦四、三、二的故事带出来，然后一一解决掉。
但鳄鱼老师就是这么恶劣，一次杀光。这个举动，再到剧场版的《无限列车篇》，其实就是《鬼灭之刃》第一次发生「阶级震荡」。
值得一提的是，这次的「阶级震荡」还发生了一件大事。如果有看《无限列车篇》剧场版，应该都会对结尾身为「炎柱」的炼狱杏寿郎死于「上弦之三」猗窝座手裡；
这段剧情不仅告诉了读者：上弦月是连柱都难以匹敌的对手。甚至，猗窝座自己也说了「他几百年来杀掉了不少柱」。
因此，尽管阶级的概念虽然有些溃落，但还不至于彻底崩解。因为一个更巨大、更有看头的天花板突然盖下来了。阶级能够发展的可能性依旧存在。
可是很微妙的，《鬼灭之刃》接下来不仅没有再次发生阶级震荡，还因为剧情的走向让人慢慢遗忘掉「阶级」这回事；
或者应该说，阶级就像是随着人们都在注视夕阳与月亮打架的转移，而默默沉入海里的幽灵船，无人察觉到它的消失。
之所以会发生这种状况，在于《无限列车篇》之后的剧情，就直接挑战花街的「上弦之六」堕姬、妓夫太郎，以及在铁匠村与上弦肆、上弦伍的战斗。
这两场战斗，前者再次让炭治郎展现了潜力，而且能够跟上弦与之匹敌。
结局虽然惨胜，连带音柱也因伤残而引退，但至少再次调现上弦实力高深的印象；后者这场战斗，我家小天使「霞柱」时透无一郎与炭治郎分别打败这两名上弦鬼，这是我们的主角群第一次得到可观的成就。
到这里为止，《鬼灭之刃》叙述故事的方法，其实大多偏重于描写人物的「情感」。比方说时透无一郎从原本冷淡无情转变为开朗天使微笑的内心，炼狱杏寿郎与家人浓烈的家族羁绊，炭治郎为了将妹妹变回人，以及替家人复仇的炙热之心等等。
这样的情感描写，使得隐藏在他们体内的力量一再被激发，然后一次又一次打出充满情感爆发的强烈反击。这样的情感力量是唯独《鬼灭之刃》才能这么强劲的。
对的。
也正因为《鬼灭之刃》的实力是由「情感」堆叠起来，而且中期剧情也一再靠着这股能量直接挑战上弦月，如果我们还要反过来去纠结「阶级」，那么反而会让这部故事显得绑手绑脚。这就是为什么阶级的概念逐渐显得毫无意义甚至被人遗忘，因为已经用不上了。
2020年10月秋季开播的《咒术迴战》，因为角色五条悟的「无量空处」开眼而造成大肆轰动，吸引了大量观众涌入咒术领域欣赏这部集结各大王道元素、却又玩出独特风味的热血之作。
对于《咒术迴战》首先必须说的是，它跟藤本树的《电锯人》都是2020年最推荐也最疯狂的作品。疯狂，并不是单纯在形容形式上的「疯」。因为这两部作品真的就直接在作品里，像是同有感触般表达了很有意思的相同概念：
你若是不够疯狂，就会在这个世界死掉。
你必须够疯，才能够活下去。太正经的家伙可是会死的。
因为真的鲜少有日本漫画会「遵循疯狂」而不是「否定疯狂、排斥疯狂」；这种感动是继平野耕太的《Hellsing》以及《漂流武士》之后再也没有的了。很多标志疯狂、狂气的作品，大抵也都会回归到「无谓的正直」，让人十足洩气。
《咒术迴战》同样有阶级分类。咒术师一方分为四级、三级、二级、一级，以及特级；咒灵同样分为四级、三级、二级、一级，还有特级。
理所当然的，这种分级是凭藉实力来区分。不论是特级咒术师，还是特级咒灵，在《咒术迴战》裡都是超格的存在，故事裡也确实让他们站稳在那个超格位置：唯有特级，才能对上特级。
这里就不从叙事面去拆解《咒术迴战》如何一步一步建立阶级的概念。
因为说实话，它同样不走传统王道的升级路线，所以根本没必要这样说明；不过，《咒术迴战》尽管没有依照王道路线走，可是它确实发挥了「阶级」所能发挥的三样效果：
建立正反方的强弱对照与等级分明
操作剧情起伏、製造高潮
凸显角色的潜力、带出他的可能性
在漫画少年院章节，这三种效果就一次被做足了：
虎杖悠仁与伏黑惠遭遇到特级咒灵，虎杖为了拯救伙伴自愿留下来拖住特级咒灵（实力差距的体现）；
等伏黑惠将人救走后，虎杖将身体交给两面宿傩（操作剧情起伏、製造高潮）；
两面宿傩故意掏走虎杖心臟，宿傩注意到伏黑惠的潜力。
另外，虎杖在这之后復活，并且于五条悟的指导下大幅成长（凸显角色的潜力、带出他的可能性。不过最重要的还是我们的Brother！）
特级咒灵在故事里是天花板，但同时也是映照角色成长的标的物。
在少年院之后的剧情，其实主角群之后所遭遇的敌人几乎都以高等级咒灵为主；
然而，随着主角所遭逢的危险与从战斗中学习的经验成长，他们变得渐渐能够与特级咒灵对抗。
从头到尾，这种阶级的架构都没有改变，也没有被人遗忘。你可以很明确看出两者之间的实力差距是确实遵照着对照表列所对应；
只是另一方面，处在低位阶的主角会渐渐爬到足以与特级咒灵同等的位置与其对峙、甚至与之抗衡，这点我们能从虎杖悠仁多次与咒灵交手、接触的过程，慢慢体会到。
阶级的使用没有被遗忘，它的效果随着《咒术迴战》本身的叙事调性，被稳定操作着。
《鬼灭之刃》中后期的剧情，上弦月与柱之间的对抗，基本上也算是循着这套模式在走；
而且值得称许的是，直到上弦全被打败为止，柱与上弦的实力差距一直都在，每一场战斗几乎都是惨胜，可见鳄鱼老师从未忽略这点；
然而由于众角色的心境成长与变化实在是太抢戏（甚至有些角色还来不及交代），使得我们都淡忘了阶级的存在，加上后期剧情实在是太紧凑，反而造成阶级无用武之地，显得它很多余。
不过阶级的运用与否，中途舍弃也好还是沿用也好，只要不影响剧本，其实都是可以选择的；
因此即使《鬼灭之刃》没有将阶级「运用完全」，但抛弃「凭借阶级来带出主角的成长」改以情感的成长来描写，确确实实是个十分正确的选择。
毕竟多余而不必要的要素，只会拖慢叙事的节奏，与《鬼灭之刃》那其极为细腻、具有特色的人物刻划。
总归来说，阶级的运用，我们到头来还是得回头检视作品「想要如何说故事」。
如果它不是有重要到非得一而再三强调的、对剧本毫无益处的，那么大可像《鬼灭之刃》一样，用作是衬托「柱」的工具就好；如果阶级的运用能够随着故事不断去挪动、制造阶级差距所能带出的故事效果，那么就可以像《咒术迴战》，好好运用，让它成为故事的看点之一吧！
发表评论